若是到城市待久了可以去乡村转转，若是去的乡村多了，还可以去青曼看看。但我所说的看看必须加一句嘱咐——慢点看、细致看、从心里看。如果只是蜻蜓点水的观望，只是走马观花的驻足，其结论定然是一句——不过如此，甚或是毫无特别。

真是如此，若单就房屋的排列、自然的风貌、民风的彰显上说，这样的村寨黔东南太多了，青曼在这方面真的无甚特殊。哪怕如今所说的“青曼十八怪”，像“房子空中盖、游客往家带、把酒当水灌、跳舞板凳坏”等等，舟溪镇的村寨大多如此，放之凯里很多村寨也这样，如三棵树镇的南花、季刀等。即便是在黔东南，像雷山、榕江、从江、黎平等县很多村寨也类似，也有吊脚楼，也吹拂着“饭以养身、歌以养心、酒以养神”淳朴热烈的民风。若游走于锦绣黔东南各地，会发现这村是这样，那寨也是如此，青青的山、绿绿的水，如此好的人和这人唱的歌、跳的舞，都是风景，都是美丽。

我是一个外地人，在黔东南已经生活十二年了，曾和外省的朋友开玩笑，“陶渊明笔下的桃花源只是一个村寨，而黔东南整个就是一个桃花源。”在清水江、都柳江、舞阳河与雷公山、云台山、月亮山等三山三水滋润下世代耕种的村寨哪处不是“芳草鲜美，鸡犬相闻”，哪处不是“黄花垂髫，怡然自乐”，哪处不是“便要还家，设酒杀鸡作食”？只是用现如今的时代视角来看，原民族、原生态元素保存的越浓厚越完整，其市场经济发展的程度可能越低。在农耕经济的年代这方面的影响可以忽略不计，但就现当下社会发展的趋势来说，这确实应该作为一个问题来重视以确保其可持续性，不然“桃花源”就真的只是“桃花源”了。

这不是本次要探讨的话题，好在青曼也有其独特之处，不完全依赖一个“原”字。作为一个青曼之外的人浅陋的看来，青曼的明天在一个“人”字，这“人”字又由两笔写就，一撇是“织锦刺绣”，一捺是“文化艺术”，而这两笔又是一脉相承的，都是由青曼世代集聚的精神所涵养。

今年8月，我随凯里市文联一起去青曼采风，遇到了青曼织锦技艺的传承人。她是一位老太太，姓潘，梳着苗族传统的盘发。据说，梳这样的发型要先抹茶油，然后在头顶心束发，绾高平髻如帽顶，再将发髻以下的发根部分拉松，在额前堆出圆盘状造型，近看如帽檐，苗语称为“苗板”。这发型的工艺很考究人，织锦就更不用说了。老太太很热情，将她的作品拿出来给我们欣赏。“这块是上海的客人预定的，我织了一年多，卖了一万多块钱，不算贵。”“有不少人向我预定，他们把想要的图案发给我，我给他们设计。”“工艺太复杂了，织不快，也不敢快，一根线都错不得，不然整个就毁了。”“这个是蝴蝶，那个是花朵，都是我见过的花鸟虫鱼的模样。”老太太介绍自己作品的时候很轻松，沉稳中透露着自信。我看的目瞪口呆，听的却是云里雾。只觉得织出的花鸟虫鱼栩栩如生，精美极了，就学着古人看书的时候在一旁附会的简单批注默念着“妙、妙、妙”。光看作品还隔了一层，老太太就将她的织布机搬出来，现场演示给我们看。只见她坐在一条小凳子上，身体紧紧的贴着织布机，右手拿着一根竹片，竹片一头顶部是三角形状的，作穿针用。机子上的经纬纱都是丝绸的料子，她将竹片在细线中挑纱穿线，一根一根的挑，绝不混乱，待竹片穿过所有的经线后，再投梭穿底色线交叉经纱按压，咣当一声，一个步骤结束，如此循环反复。听讲这种通经通纬、露纬起花的绝活织出的苗锦，一个指甲盖大小的成品达到60根经线、90根纬线的密度。织出的布匹，色彩淡雅，图纹样式光鲜亮丽。由于织锦工艺复杂，产出少，所以用途以装饰为主，主要用作花带和束腰。成片使用的就是背带芯，用来包裹家中小宝贝用的。

“织锦的工艺太复杂，而且都是母传女，现在愿意学的年轻人不多了。”老太太边介绍边操作机子，“不会错的，只是讲话时动作会慢点，平常一个步骤大约一分钟左右，今天和你们讲话可能要的时间多点。”“也不需要眼睛总盯着，现在熟了，不看着也能挑线穿线。”老太太在演示的时候她的女儿正好回来了，站在一盘静静地看着。“她也会织，只是现在在城里上班，织少了。”老太太带着眼镜，很专注。

在看织锦的时候，我想到了一件既好笑又无奈的事情。在广大的农村地区，很多乡镇干部不也是干着“织锦”的活路吗？他们将上级的要求、指示作为一根根密密麻麻排列的经纱，用乡村纷繁复杂的社会事务和数之不尽的表格、报告作为纬线，用来绘绣一幅幅工作纹样。但别出心裁的“花样”用在青曼的织锦上造就的是美仑类换的工艺品，用在乡村工作上可能另当别论。

织锦的工艺除了引发上面这则玩笑以外，我还想到了我自己。那天我是作为一个文学爱好者去采风的，那织布机上的一经一纬不就是笔下的一笔一划吗？老太太靠着坚持、靠着耐心、靠着层出不穷的创意织出了一件件好作品，我自己呢？疲于应付的交际？心急于发表的创作？忙于参选的这个奖那个奖的投稿？浮于表面的浅唱低吟？我笑了笑我自己，正如我对上面那则玩笑一样。

伍略先生是一位很有名气的苗族作家，本名龙明伍，就是青曼本地人，现在寨子里还有他生活过的老房子。他原先是一名小学老师，靠着自己的勤奋和天赋，写出了很多有影响的作品，对苗族文化的挖掘和传承起到了很重要的作用。他根据苗族民间传说创作了长篇叙事诗《蔓朵多蔓萝花》《仰阿莎》和《阿蓉和略刚》等，出版了几部小说集，《野渡无人》《重生》《绿色的箭囊》《麻栗沟》等。现在黔东南几位创作旺盛的作家都得到过他的点拨，在伍略文学馆里就有他给后辈晚学的回信。

我是外地人，年纪又比较轻，起初对伍略先生不熟悉，参观他的纪念馆后，在网上搜索观看了改编他作品的舞剧《蔓萝花》，是1961年拍摄。美丽的牧鹅女蔓萝和青年猎手阿倒约在跳花节相识，两个人以舞传情，用欢快的舞步热烈的表达着心中的爱意。爱就是来的那么快，爱过之后又是如此的坚定与执着。恶霸黑大杨在新婚之夜抢亲，抢走后威逼利诱蔓萝，蔓萝不会所动，任黑大杨如何使出鬼蜮伎俩，心里只有她的阿倒约。阿倒约何尝不是一个真汉子，他得知心爱的人被抢后，闯入黑大杨的窠臼救出了蔓萝。爱情一旦成为故事，其结局多是凄美的。阿倒约救出蔓萝后还是被黑大杨找到，两人被逼至清水江畔。最后阿倒约中毒箭坠江而亡，蔓萝用计刺死了黑大杨后纵身悬崖，义无反顾追寻阿倒约而去。此后，清水江边生长出艳丽挺秀的蔓萝花，年年岁岁盛开不败，故事到此结束。舞剧的内容并不复杂，只是我喜欢里面那热烈的舞蹈，那羞涩的腼腆、深情的眼眸和执着的狂热，那是一个人理应具备的温度与热度啊。由此，我又联想到刀郎的那首《序曲》，“九州山歌何寥哉，一呼九野声慷慨。”这则《蔓萝花》若是放到现在也将是何等的慷慨。

时下的社会，这种爱情的悲剧被杜绝了，但伍略先生笔耕不辍的创作精神和潘老太太的织锦精神却一脉相承，锦绣的丝绸，锦绣的文章。他们的晚辈中也有这样一伙人，想象着他们的事业，做着将青曼打造成台江的台盘和榕江的村超那样的梦，在全国一举成名。现在网络上很多人都解说，台江和榕江不可复制，因为乡民对篮球足球朴素的热爱是不可复制，那是由人的精神内核构成的，那是由特定的人群在特定的地域环境下，被特定的时代放大的文化，需要历史的基础，人的基础。

青曼这些有吗？青曼这些没有吗？文化的热度必是建立在厚重的基础之上，它想被外人知晓不能着急，得有一群人像伍略先生那样默默的勤奋创作，像潘老太太那样捺得住性子一经一纬编织，心急不得，急也无用，它是靠沉淀而不是投机取巧。幸运的是真有这么一群人，在沿着伍略先生的步子前进，看我这个扎根黔东南的外地人都已加入进来，想来未来是可憧憬的。